1. 풍경사진가 sally mann

미국 사진가 ‘sally mann’의 작품집을 구해  감상했지만 처음에는 마음에 든 작품이 없어 실망이 컸다. 그러나 보면 볼수록 내 마음은 자꾸 변했다. 그리고  sally mann의 작품집‘붙임 글’을 보면서 작가를 이해하고 작품 방향도 조금씩 터득해가면서 감동을 받기 시작하고 그 작품의 심오한 깊이 감을 느끼게 되었다.

2. sally mann의 출생과 작업

sally mann (샐리 만)은 미국 버지니아에서 1951년에 태어났다.

버지니아 및 조오지아의 조경을 최근 시리즈에 어두운 남쪽의 심혼으로 촬영하고 싶은 것이라고 sally mann은 말했다.

sally mann은  그녀가 대학을 졸업한 후 버지니아에서 살면서 변호사인 남편은 두 딸과 가족을 양육했다. sally mann은 예술에 몰두하고 아내와 어머니의 의무를 다하며, 고향에 근접해 있는 아름다운 산, 시골 마을, 도시, 이웃사람, 그리고 부모, 잘 생긴 남편, 그녀의 아이들에 초점을 맞추어 작품 활동을 성실하게 한다고 한다.

sally mann은 자기 작품집 <직계 가족>, <젊은 여인의 초상화>, <어머니 땅>(조오지아와 버지니아의 최근 조경) 등 현대 예술의 박물관, 뉴욕 예술의 Whitney 박물관, 스미스소니언  미술관에 작품이 소장되어 있다고 한다.

3. sally mann의 붙임 글

조   국

남부인들에게, 기억을 자주의지의 행위로 보여지고, 우리가 그것을 생각한다면 우리는 기억을 감정으로 대하는 것을 부끄러워하지 않는다. 우리의 패배와 손실의 역사는 우리를 다른 미국 사람으로부터 분리시키고 그것 때문에 우리는 Proustian 개념 즉 진정한 천국은 파멸한 천국이라는 개념을 받아들인다. 그러나 우리는 사랑은 이 손실로부터 나타내고 기억시키고 그 기억은 예술이 된다는 것을 알았다.

이것이 가정생활에 깊이 빠지고, 독특한  빛을 찬양하고, 강에 정신적 의미를 부여하는 남부사람들의 놀이이다. 우리가 슬픔 없는 북부땅을 여행할 때 우리는 우리의 밤하늘 (소름끼치는 풍요로움의 냄새에 숨막히는)을 그리워한다. 그리고 물론 우리는 우리의 사랑스러운 땅을 가지고 있다. 북쪽 땅의 이미지는 누군가 그것을 부정적으로 보는 것 같다. 심지어 내가 빛을 가지고 있어도 나는 먼 거리에 있는 나무를 자세하게 볼 수가 없다. 그것은 전체의 장면이 어떤 절대적인 신성에 의해 부적절하게 보여지는 것 같다. 여름 공기의 빛과 어둠은 민감한 현대 영화에 나타나는데 이것을 이해할 수 없는 감정은 찬란한 안개로서 필름에서 재현된다.

우리는 강위에 있는 우리의 오두막을 얻기 위해 이러한 초장(목초지)을 건너야 한다. 수세기 동안 강에 있는 그늘지고 구부러진 나무는 유명한 급수(給水)코스였다. 위대한 “로버트 이 리”는 같은 초장(목초지)을 건넜다. 또는 “스톤월 잭슨” 전에 내가 그것의 엄숙한 전쟁터로 가는 출입구에서 행진한 후 한 세기 후에 태어났다. 그들이 위아래가 뒤바뀌어 내 땅에 나타났다. 강을 따라서 문제가 없는 땅 지역을 건넜고, 그 길은 오늘날 전체적으로 유명하다.

1972년에 나는 일만 개의 부정적인 유리제품이 있는 지하 저장소를 발견했다. 나의 도시를 방문한 남북전쟁의 돌아온 영웅 마이클 밀리 그는 로버트 이 리 장군의 초상화로 많이 알려졌다. 이 리 장군이 퇴직했을 때 이 부정적인 것들은 상대적으로 유명한 이미지들을 하나도 포함하고 있지 않았다. 대신 수천 개의 이름 없는 초상화로 장식되었고 거기에는 수세기 동안 변하지 않은 유명한 장소도 있었다. 그것들 중에는 쉽게 인식될 수 있는 우리의 강과 절벽의 이미지 에테르와 콜로디온의 연기 한복판에 있는 것이다.

다음 2년 동안 나는 모든 부정적인 것을 깨끗이 하고 덮고 적었다. 몇 세기에 걸쳐 특색 없이 나타났던, 남부에 산다는 것은 우리에게 도움을 줄 수도 상처를 줄 수도 있는 완벽한 다른 곳, 독특하게 변하지 않는 굴곡 있는 곳을 여행하는 것을 의미한다.

남부인으로서 사람을 정의하는 것은 그 역사가 피할 수 없고 심오하게 형성하는 것이라는 것뿐만 아니라 현재를 무력하게 하는 것을 제안하는 것이다. 남부인들은 슬픔, 경멸, 영광, 숭고, 친절, 배신, 도전의 독특한 혼합물이 현실과 신화 사이에서 연결되는 현실에서 살고 있다.

밀리의 글에서 그것은 나를 빛으로 이끌지만 내가 초장(목초지)에 있을 때 나 자신의 이미지를 정지된 시간에 있을 때 빛으로 이끄는 정지된 시간이다. 사진은 몽상적인 굴곡이 시간과 기억을 받아들이고 그들이 여전히 흥미 있어 하는 점이 되는 것을 창조한다. 항상 마찬가지로 고요는 갈망과 어지러움을 불러일으키고 시간이 지나서 해명하는 것은 미국 남부의 급격한 빛으로 나아가는 것을 초래한다.

4. sally mann의 작품세계

(1) 1998년 작 "아주 남쪽" 은 sally mann의 감각력이 어둡고, 어두운 심상 및 미시시피안에 고딕 때때로의 "아주 남쪽" 시리즈에는 의인화하는 것이 있다. 숲 지면의 1개의 심상은 안개의 바다안에 몸부림치는 울퉁불퉁한 뿌리의 그룹에 초점을 맞추었고 sally mann의 기술은 무언가 흐릿한 전망을 마술과 전조라고 한다. 다른 심상은 위쪽으로 초점을 맞춰, 심상은 남쪽의 조건을 현저하게 상징적으로 표현한다. 깊은 곳에서 그것의 간선으로 잘라서, 목가적인 심상의 초점이 되고 그럼에도 불구하고 나무는 남쪽 자체로 다만 번창한 것을 계속 작업했다. "아주 남쪽" 심상 안에 버지니아 조경의 사진이 그녀의 출생지 조경을 위해 sally mann 사랑 그리고 낭만주의 눈에 의해 보다 적나라하고 친밀하게 표현되었다.

1998년. "아주 남쪽"

1996년. "어머니 땅"

(2)“어머니 땅”  사진 과정의 가벼운 누출 그리고 불완전함을 시인한다. 얼룩 또는 찰상은 대기권에서 분화한 것을 보여, 수평선 및 현지 식물을 제거한. 상공에 공중선회하는 흐릿한 안개는 수시로 Mann’s 사진 과정의 부분이란다. 버지니아의 그림이 어둡고 남쪽 문학의 초석, 이는 낭만주의에, 조오지아의 심상은 지나치게 노출되었고 떨어진 나무는 수시로 손실감을 되살린다고 한다.

예술가들은 1890 년에서 1930 년대의 말에 사진술을 지배한 Pictorialsim의 정신을 포착한 것을 시도했다. 특별하게 시도한 이 작풍은 특별한 렌즈의 사용 및 암실 안에 대담한 조작으로 그것의 극적인 효력으로, 달성했다. 심상은 솜털 모양, 어둡고, 까다로움과 분위기에 의해 지배된다.

우리의 예술가가 소유하는 유일한 힘은 우리들이 새로운 방법 안에 볼 것을 돕는 능력이다. 여기 sally mann은 그녀의 출생지 남쪽의 땅을 재조사해, 현대 생활의 복합성 및 성인에 어울리게 봉사하는 일련의 위엄 있는 심상을 남긴 작품이다.

sally mann은 거대한 어긋남에 고투하며  모성의 현실과 심혼의 가지가지와 매혹적인 경로사이에 여행하는 가정을 위해 사랑과 필요에 따라 심상이 sally mann에 의해 나타난다.

남서 버지니아의 블루 릿지 산맥의 작은 언덕 안에 위로 성장하는 버지니아의 그녀의 사진으로 알려져 있는 sally mann 의 작품은 감동적이다.

수시로 어떤 것에 느낀 불안이나 초조 그들은 적나라하고 대담하게 표현했다.

sally mann 작품은 친밀하고 현저하게 솔직한 묘사로 알려져 있고  미국 남쪽 (어머니 땅, 및 아주 남쪽)에서 절묘한 조경의 작품 등은 강력한 새로운 감동을 일으킨다.

5. 무한한 시각의 희망

sally mann은 삭막하고 어려운 현실에서 감동적인 작품을 창조해 냈다. 우리 자연은 얼마나 아름다운가? 산이라는 하나의 주제로 작업을 해도 아름다운 소재가 가는 곳마다 줄지어 있다. 그 아름다움을 찾지도 못하고 보지도 못하고 암흑의 세계에서 헤매고 있는 사람들도 있겠지만 보면 보이고 찾으면 찾을 수 있다.

sally mann의 작품과 같은  빛의 구성을 위해 초자연적인 시각을 가지고 끊임없이 노력하는 자세가 필요할 것 같다.